|
|
12月28日 
BUENO EL WEY QUE ERA EL DUEÑO DE ESTE MSN SE AUSENTO UNOS AÑITOS AKI LES DEJO ALGO PA QUE SE ENTRETENGAN QUEMANDOSE LAS PESTAÑAS
TODO ACERCA DEL MAGNIFICO DEATH METAL !!!!!!
El death metal normalmente se identifica por su extrema brutalidad y velocidad. Las voces guturales (llamadas en inglés "growls") son ásperas e incluso a veces incomprensibles (como anécdota para ilustrar este hecho, los fans de la banda Pan-Thy-Monium estuvieron años preguntándose por qué no venían las letras de las canciones en los álbumes. Dan Swäno, líder de dicha banda, diría tiempo después en una entrevista, que no había letras porque decidieron que el cantante usara su voz tan solo como un instrumento). Es un estilo caracterizado por unos tempos muy abruptos, con unas baterías muy rápidas. La letra de sus canciones están relacionadas con el apocalipsis y la muerte, visiones impopulares del mundo y de violencia explícita.
Los comienzos
El death metal es, obviamente, un hijo del heavy metal, pero la historia de su formación es compleja e interesante, siendo un tema muy discutido por músicos y fans.
Las voces guturales son, normalmente, el primer factor identificativo del death metal, pero este factor solo no sirve para definir el death metal, pues incluiría a álbumes como "Welcome to Hell" del grupo de Trash-Black Metal Venom, donde la voz puede ser considerada "gutural" sin que se pueda decir de la música que sea lo que hoy llamamos "death metal".
Muchos fans sitúan el nacimiento del death metal aproximadamente en el año 1985, debido al trabajo de la banda de Florida, Death, que por aquel entonces se llamaban Mantas. Este grupo sacó varias demos que pueden ser consideradas Death Metal, la demo Death by Metal fue la que le dio nombre al estilo, y no el nombre del grupo Death, como muchos creen. Crearan el Death metal o no, para muchos son la banda más importante del estilo, el grupo que mayor potenció la escena y que lanzaron clásicos como "Scream Bloody Gore" o "Leprosy". Con el tiempo su música se fue haciendo más progresiva, y con letras menos Gore.
Por su parte, la banda de California Possessed lanzó el que posiblemente es el primer disco de Death Metal, Seven Churches, un disco con mucha influencia del thrash de la zona pero que se desmarcaba completamente del estilo, aumentando la brutalidad severamente, se puede considerar el primer disco de Death metal junto al Scream Bloody Gore de Death. Otros grupos importantes fueron los brasileños Sepultura, que en sus cuatro primeros discos mostraban un Thrash metal con alta influencia del Death. Celtic Frost es otro grupo a destacar, con sus dos primeros discos dieron otro paso de gigante, aun sin ser Death Metal. Incluso muchos grupos citan como influencia a Slayer, uno de los grupos que llevó al extremo el thrash metal. Su disco Reign of Blood no se considera Death metal por el simple hecho de que las voces no son guturales.
Este primer "death metal", reconociendo su aportación, empujaron el estilo, hacia algo que fuera realmente diferente que su padre, el thrash metal.
Otros historiadores del death metal sostienen que el death metal que se hacía en 1985 está mejor catalogado con el término de "post-thrash" (estilo en el que usualmente también caen los arriba mencionados Sepultura) y que el grupo Death recibe más importancia de la que tiene en la formación del estilo simplemente por su nombre. Bajo esta situación, el concepto moderno de "death metal" -el momento en que se separa del heavy y el thrash- estaría entre 1989 y 1990, cuando la banda Death y otros ya han madurado, siendo influenciadas por otra importante fuente, el hardcore punk.
Portada del disco de Entombed "Clandestine"
Exactamente como en la creación del heavy metal moderno por Iron Maiden y otros grupos, que fueron influenciados por la energía juvenil del punk a finales de setenta, ocurrió a finales de los ochenta: la mezcla entre el metal y punk creando un estilo nuevo. El desarrollo caótico, e incluso confuso, que ocurrió en esta época es ilustrado perfectamente por la banda Napalm Death, muchas veces clasificada como un grupo "grindcore". El grupo reconoce la gran influencia en sus orígenes que supusieron las demos de Death, mientras que simultáneamente era parte de la escena hardcore punk. Sin embargo, los propios Napalm Death cambiaron drásticamente de dirección sobre el año 1990, dejando el grindcore (y a muchos de los miembros de la banda) y en su disco de 1990 "Harmony Corruption" hicieron algo que se podría calificar como "death metal". De hecho, el álbum de 1989 de Terrorizer, tiene signos de la mezcla entre el hardcore punk y el thrash metal, con miembros de la banda de Florida Morbid Angel y los nuevos componentes de Napalm Death co-componiendo.
Desarrollo posterior
Una vez la escena Death Metal ya tenía definidas todas sus características, el estilo se desarrolló en poco tiempo, naciendo diversas bandas y obteniendo el estilo cierta fama. Hay varias escenas principales, que nombramos a continuación:
- La escena de Florida: Fue la primera escena en agrupar un gran número de bandas de Death metal, para algunos la más importante, y aquí se localizan muchas de las bandas más famosas del género. Como bandas mas importantes podemos nombrar a Death, Morbid Angel, Obituary o Deicide (una banda con letras puramente satánicas), siempre han sido polémicos, siendo el álbum "Deicide" el más vendido del estilo con unos 500.000 discos por todo el mundo. Autopsy también son otra banda a destacar de la escena, con sus letras puramente gores.
- La escena sueca (Estocolmo): Paralelamente en Europa también se hizo popular el estilo, y fue en Suecia donde más popularidad obtuvo. Estos grupos le dieron un toque muy particular al estilo, teniendo un sonido de la guitarra muy espeso, variando la afinación y dándole más melodía al estilo sin perder la brutalidad, aunque no se debe confundir el estilo con lo que hoy se llama Death Melódico, también desarrollado en Suecia, aunque eso es otra historia. Bandas importantes son Entombed, Dismember, Grave, Hypocrisy e incluso Therion, que en sus primeros discos hacían el Death metal típico de la zona.
- La escena de Nueva York: Surgió después de la de Florida, los grupos de esta escena fueron los creadores del Brutal Death Metal, llevando la dureza del género hasta extremos no conocidos hasta entonces. Morpheus Descends son los pioneros de la escena junto a Suffocation. Cannibal Corpse también pertenece a este sonido, pese a ser una banda de la zona de Florida.
A partir de este punto la escena sufre una crisis, digamos que fue a principios de los 90 cuando el estilo se vino abajo, muchos grupos desaparecieron y sólo los más importantes aguantaron la crisis. Muchos factores influyeron, surgieron demasiadas bandas, lo que hizo que el estilo se saturara. También el reinado de nuevos géneros como el Grunge o el Black metal de la escena Noruega. El estilo renació gracias a los que siguieron y varias escenas de bastante importancia:
- La escena de Los Angeles: surgió a finales de los 80; esta escena se forja sobre el año 1990. Sus cacaracterísticas son el Death Metal muy brutal y a veces melódico. Un ejemplo son Fear Factory.
- La escena de Gotemburgo: También se dio en Suecia, pero fue posteriormente a la escena de Estocolmo. Esta escena se forja sobre el año 1993. Sus características son el Death metal mezclando con Heavy metal y mucha melodía. Grupos importantes son At the Gates (los pioneros de la escena), In Flames, Dark Tranquillity y The Crown. El estilo se fue volviendo cada vez mas comercial y fue perdiendo su sonido pesado, sin ser prácticamente Death metal, lo que provocó mucha polémica entre parte de los seguidores del género. Bandas pioneras como In Flames, han dejado aparte su estilo característico.
- La escena de Polonia: Esta ha sido la última escena importante en surgir, y se puede decir que ha revitalizado completamente el estilo, tras permanecer en crisis varios años. Son bandas brutales, con una batería muy rápida, mucho doble bombo y unas guitarras afiladísimas. Algunas de las bandas más importantes son Vader, Decapitated, Yattering o Behemoth, que empezaron haciendo Black metal pero en sus últimos discos se han vuelto completamente Death Metal.
Principales Subgéneros
- 'Symphonic' o 'Melodic' death metal, altamente influenciado (aparte del Death Metal propiamente tal) por Iron Maiden, donde las melodías y las armonías están más presentes en los acordes de las guitarras. A veces es llamado Gothenburg metal, ciudad sueca donde se originó.
- Technical Death Metal, es una variante más técnica del estilo, con partes progresivas, cambios de ritmo e influencias de estilos como el Jazz. Death, Atheist o Cynic son algunas de las bandas más importantes. Aparte de esto también existe el Progressive Death Metal, que es muy similar, sin muchas diferencias.
- Doomdeath Metal, estilo que surgió en Gran Bretaña y mezclaba el sonido del Doom metal con el Death. Una de las bandas mas importantes es Paradise Lost, que practicaban este estilo en sus inicios, incluso en su primer disco, Lost Paradise, se definían como puro Death metal, evidentemente tenían mucha influencia Doom de por medio, y fue la mezcla de ambos lo que dio paso a este subestilo.
- Grindcore, considerado por muchos como la variante más extrema del death metal. Sin embargo, muchos fans del grindcore e historiadores de la música lo consideran un género aparte, por el hecho de que se desarrollaron paralelamente (ambos en los ochenta, el Death Metal desde el thrash metal y el grindcore desde el hardcore punk), cada uno influenciando al otro, pero con el grindcore primitivo con una influencia más clara del hardcore punk.
- Progressive death metal, que incorpora las características de cambio de tiempos y cambios de sensación características del progressive metal. Entre los elementos que se pueden encontrar en el estilo están los clásicos growls del death metal, la batería que abarca desde los ritmos rápidos y agresivos del death hasta los ritmos alternantes y casi caóticos del progressive, pasajes acústicos y uso de instrumentos poco comunes en el heavy metal tradicional como el saxofón. Algunos grupos clave son Opeth, Pan-Thy-Monium y Aghora.
7月25日 BUENO CARNALES ESPERO Y HAYAN DISFRUTADO MI REPUGNANTE SPACE, PERO BUENO PARA LOS QUE LES GUSTA TOCAR LA LIRA COMO A MI AKI LES DEJO LA HISTORIA DE LA LIRA ELECTRICA, SALUDOS Y NOS SEGIMOS LEYENDO.
CUALQUIER DUDA SUGERENCIA, HO PS SI TIENES ALGUNA CURIOSIDAD DE ALGUN TEMA PS DEJA TU COMENTARIO NO SEAS CABRN NDA TE CUESTA APRETAR UNAS TECLAS JAJAJA BUENO GRACIAS,
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 6月20日
|
|
|
| |
|
Historia de la Guitarra Eléctrica
|
|
Hablar de guitarras remonta a Oriente, Grecia y Roma pero no asustarse. Conste nada mas que lo que llamamos ahora guitarra "acústica" o española, pudo haber sido ya un approach al sueño quirurgico-artesanal de la divina costilla, o sea a todo lo bueno y lo malo que sucedería despues. Lo cierto es que, al cabo de siglos de tentar -tanto guitarras como mujeres- enorme variedad de perfiles, nuestro siglo vio cambiar vertiginosamente a unas y a otras. La mujer quiza algo menos, porque siempre fue dueña de todas las armonías y voltajes, pero las guitarras solo son eléctricas desde hace pocos años y luego de curiosa evolución. |
|
La cosa empezo tambien al solcito de un pequeño edén salobre y apartado, porque la guitarra hawaiana o lap steel es el eslabón evolutivo entre las guitarras acústicas y las primeras eléctricas de los años cincuenta. Claro que la cosa no fue tan sencilla, pero cualquier historia que conduzca a las feroces Stratocaster del presente deberá comenzar comenzar -según los estudiosos George Gruhn y Walter Carter- por las idílicas y pioneras guitarras hawaianas. Según todo indica, el primer instrumento musical eléctrico jamás producido, la "Electric Hawaian Guitar" Rickenbacker, era de aluminio y no tuvo femenina linea españolam sino una algo menos esbelta: la de la "sarten" isleña Rickenbacker 1932. Solo en 1935 se lanzaría el modelo "español con exterior de baquelita.
El tono ya no dependió de la resonancia del cuerpo, de su diseño y materiales, sino de la aplificación electrónica. Era ideal para la particular tañodo hawaiano originado -según los naturales- en oahu, en el poblado de Laiem hacia 1894. Fue un tal Joseph Kekuku quien rasgueando con ayuda de peines y cuchillos, innovó primitiva pero inspiradamente sobre la guitarra española. Sus hallazgos crecieron en popularidad año tras año y la música hawaiana tambien, sobre todo luego de incorporar la novedad de las mandolinas en 1910 y el banjo en 1920. Ya por entonces Gibson ofrecía todos sus modelos de guitarra con o sin "equipo hawaiano" y en 1935 -siguiendo a rickenbaker- presentó su primera lap steel. Martin fabricaba en esa misma linea desde 1922 pero con madera de koa, un arbol nativo, y en 1927 ya habia comenzado a identificar sus guitarras con una letra H lego del numero de modelo. |
|
|
Por eso, tampoco el instrumento eléctrico de Gibson presentado el primero de enero de 1936 llevó las siglas E.S. (Electric Spanish) sino E.H. (Electric Hawaian), E.H. 150, mas exacta e historicamente. Ya en octubre de 1935, Gibson había producido una lap steel equipada con lo que luego fue conocido como microfono "Charlie Christian". No llegaron a fabricarse un centenar de ellas porque los distribuidores rechazaban la idea del cuerpo metalico. Puede verse que los catalogos del 36 ofrecen únicamente instrumentos de madera. Con la E.H. 185, de 1940 vuelven a "metalizarse" en parte, pero es justo recordar que en 1935, national se habia adelantado a introducir -con esa marca y con la de Dobro- las lap steel de aluminio. |
Leo Fender y Doc Kauffman tampoco empezaron como podría creerse en 1950 con sus revolucionarias Esquire y Broadcaster (que pronto sería Telecaster). Ellos habían entrado en el negocio con la marca K & F, tanto para la lap steel como para ambos, cuatro años antes. Su primer modelo estaba originalmente pintado de negro. Hubo varias razones para que dezplazaran a las guitarras convencionales y la mas obvia fue que eran mas baratas y fáciles de construir. Fuera de la parte eléctrica y de afinación, solo hacia falta una pieza rígida de material sin formas sutiles, tallados ni caladuras. Para mejor, habia un mercado ansioso del sonido de las nuevas guitarras, pues desde los 30s, su heart and soul había ido penetrando con la música hawaiana y haciéndola representativa.
Los ejecutantes, sobre todo los de grandes conjuntos, encontraron que las seis cuerdas de las lap steel eran un límite. Se desarrollaron diferentes afinaciones pero no se hallaba solución al problema y así, paso a haber tambien modelos con siete u ocho cuerdas. El siguiente recurso para ir superando las limitaciones armónicas fue el de los diapasones extra, que acercaron al ejecutante otra riqueza tonal, pero al costo de un mayor peso del instrumento. El agregado como norma de mas cuerdas y diapasones generó aquellos instrumentos con patas y bases y con dos diapasones de hasta diez cuerdas. |
|
|
|
El rumbo correcto era otro: un mejor mecanismo del cambio de tonos del diapasón. La primera lap steel de pie de Gibson se lanzó en 1939; su chan chan postrero se oyó en 1954 y estuvo a cargo de Bud Issac con un solo del famoso "Slowly". En 1950 ya se había anticipado el requíem con la llegada amenazante de la Esquiere de Fender. Pocos años después empezo la fiebre del Rock and Roll. Las lap steel podían adaptarse al nuevo ritmo como lo había hecho al añejo blues pero no eran cómodas para músicos que deseaban cantar y saltar mientras guitarreaban. Por "pesadas" fueron quedando adheridas solo a la música country y pareció no haber ya otro refugio para ellas, salvo excepciones como las del valiente Jimmy Page de Led Zepelin. Gibson despacho sus ultimas lap en el 67. Las marcas de Valco (National y Supro) duraron uno o dos años mas. En los 70s ya casi ni figuraban en los catálogos. |
De todos modos, asi como quedan aún tercos enamorados de las gorditas de Renoir y de las flacas de Modigliani, quiza en escondidos garages sobrevivan luthiers-electrisistas que no solo restauran viejas lap steel, sino que tienen a partir de ellas nuevos talismanes para apresar a la cambiante, fugitiva armonía.
|
|
|
|
工具 
說明
